ARCA IMAGES AND MIAMI-DADE COUNTY AUDITORIUM Y THE ROXY THEATRE GROUP PRESENT

Variaciones para un tema insignificante

World premiere of Carlos Celdran “Variations on an Insignificant Theme in Spanish. 

Produced by Alexa Kuve

APRIL 24 – MAY 3. 2026

Friday, April 24; Saturday, April 25 at 8:00 pm; and Sunday, April 26 at 5:00 pm.

Friday, May 1; Saturday, May 2 at 8:00 pm; and Sunday, May 3 at 5:00 pm.

Westchester Cultural Arts Center – 7930 SW 40th Street, Miami 33155

TICKETS  

$30 general admission. $25 for patrons 65 and older, and students with valid ID.

SYNOPSIS

With Bach’s “Cello Suites” as an insistent pulse, Variations on an Insignificant Theme builds a theater of memory and revelation. A woman returns, decades later, to the instant her life changed forever, the day her husband, a writer, asked her to leave with him and she refused. That seemingly minor gesture becomes the core of a confession shaped by exile, fear, social and political violence, motherhood, and the weight of the unspoken.

The play unfolds in a room that is also a plaza and a stage. She speaks with an Author who serves as interlocutor and witness, opening a space where past and present overlap. Through variations, versions, returns, and revisions, the story asks how a life can be defined by a single second, and how memory, far from closing the book, persists, rewriting, accusing, forgiving, and beginning again.

Celdrán’s direction, known for its actorly rigor and sensitivity, turns the intimate into a public fact. The staging centers on word, body, and silence, accompanied by music that does not illustrate. It pursues, interrupts, and leads.

 

Con las Suites para cello de Bach como pulso insistente, Variaciones para un tema insignificante construye un teatro de memoria y revelación. Una mujer vuelve, décadas después, al instante en que su vida cambió para siempre: el día en que su esposo, un escritor, le pidió que se fuera con él y ella se negó. Ese gesto, aparentemente mínimo, se convierte en el núcleo de una confesión atravesada por el exilio, el miedo, la violencia social y política, la maternidad y el peso de lo no dicho.

La obra transcurre entre una sala que también es plaza y escenario. Ella dialoga con un Autor que funcionacomo interlocutor y testigo, abriendo un espacio donde pasado y presente se superponen. A través de variaciones, versiones, retornos y correcciones, el relato indaga en cómo una vida puede quedar definida por un segundo, y en cómo la memoria, lejos de cerrar, insiste: reescribe, acusa, perdona y vuelve a empezar.

La dirección de Celdrán, reconocida por su rigor actoral y su sensibilidad, convierte lo íntimo en un hechopúblico, sostiene una puesta centrada en la palabra, el cuerpo y el silencio, acompañada por una música que no ilustra: persigue, interrumpe y conduce.

TICKETS / BOLETOS